【动态】高古卷气——常畅

2020-07-31 11:32:10 来源：5A画廊作者：

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常畅现代艺术刻字《飞扬》

作品尺寸：52cmX52cm

作品材质：红松、丙烯颜料

创作时间：2015年

常畅

　　号红雪居士，祖籍山东滕州，现居北京，别署鸿雪居士、乾乾堂等，南京师范大学书法系本科、硕士毕业。现为中国书法家协会会员、中国楹联协会会员、荣宝斋（天津）签约艺术家、荣宝斋画院专职书画家、文化旅游部中国画创作研究院院聘书画家、北京上善书院副院长。

　　出版：

　　1、《林泉高致——中国书画名家台湾邀请展常畅作品集》（台湾百香果出版社2014年）

　　2、《当代中青年书画名家——常畅书画作品集》（天津人民美术出版社2015年）

　　3、《荣宝2018中国书画名家珍藏邮册》（中国邮政2018年）

　　4、《百花齐放——当代书画名家作品集》（荣宝斋天津分店 2018年）

　　5、《北京大学120周年纪念全国书画名家邀请展作品集》（安徽美术出版社2018年）

　　艺术展览经历：

　　2012年第十四届国际刻字艺术展（浙江永康博物馆）；2014年8月台湾“林泉高致”中国书画邀请展（台北邮政博物馆）；2015年1月“此心安处是吾乡”——滕州书画展（山东滕州汉画像石馆）；2015年9月荣宝斋名家师生书画展（北京荣宝斋画院）；2015年11月“中国书画名家台湾邀请展”（台湾高雄）；2016年7月“荣宝雅集——名家书画扇面精品展”（天津荣宝斋）；2016年8月“三地情冬奥梦2016——京津冀书画名家邀请展”（张家口国际会展中心）；2017年3月“荣宝斋80、90年代表书画家邀请展”（天津荣宝斋）；2017年6月“南京师范大学美术学院硕士毕业展——获学院奖”（南师大美术馆）；2018年6月“改革开放四十周年、携手共建美好中国——中国书画名家邀请展”（中国人民对外友好协会礼堂）；2018年11月“中国-南亚美术交流展”（中国人民对外友好协会）；2018年11月“旧邦新命—北京大学120周年纪念全国书画邀请展”（北京大学百年纪念讲堂）；2019年11月“绚”-中国南亚艺术交流展”（中国人民对外友好协会）；

名家点评常畅书法

　　一

　　“看常畅的真人和他的书法作品有点‘表里不一’的感觉，如果按照“字如其人”的标准，可能会发生判断误差。其人为山东大汉，小楷却写的精微秀美、气清格雅，特别舒朗、特别空灵，给人一种“清风徐来”的感觉，但其中夹杂了一些行、草及篆隶的字法，不失“谐”趣也能协调统一。或许是他的想法太多，最好可以回过头多临习“钟王”，多体会和理解“古意”。其甲骨文书法能以柔示刚呈现出刀刻的韵味，在行笔中以轻微的提按和变向来体现其用笔的细腻程度，象形字趣味生动，辅以精美的小楷落款，整体浑然俊成，这得益于他扎实的基本功和对毛笔极强的控制力。虽然书体混杂，但气息又能相当统一，这一点比较难得。”

——刘洪彪（中国书法家协会副主席、国家一级美术师）

　　二

　　常畅是个全面的书手，是个有情怀的书家。

　　我见过他写的石鼓文大篆，气息古茂朴厚，有旺盛生命力之象。隶书，掺入简书笔意，造型有古意，得简静之趣。他的行草和小楷，则飘逸多姿，逍遥洒脱，胸中逸气化为笔下清泉，汩汩而出，自然流畅，表现出其“柔情”和抒怀的一面。自古论书画，首重“气韵”，“气韵”要求“生动”。拙见以为，气韵还包括了格调和气息。格调高古不俗，气息流畅清润，乃不易之境。

　　无疑，常畅的作品轻易地掠得高古之境，清润之气，雅致之韵。这些别人穷其一生努力也未必具有的品质，他却得来全不费功夫。天赋使然，没有道理可讲。

　　当然，其作品的静穆之气，与他在宗教上的修为和他对工具材料的讲究，应该也有关系。他号“佛弟子”，欣赏禅宗的“明心见性”、“直指本心”。他也积极吸收道家的理论精华，体验“天人合一”、“道法自然”的无为之境和出世的思想。

——冯健（北京大学副教授、博士生导师）

　　三

　　常畅其人其书之静气，根柢于他多年来的内在修为，体现着他对传统文化、对汉字和书法的尊重与敬畏，以及由此养成的自信、脱俗。这种自信，源于对宇宙大化真谛的体悟与认取，是对内在信念的肯定与坚守，不同于书坛流行的自以为是的傲慢和胡来。惟其如此，方能不为外界牵引，而远离时风，自出机抒。

　　常畅的书法，饶有书卷气，含蓄隽永，值得细品。也唯有细品，始能得其味而明其心。

　　书风因人而异，无须强同，必不失沉静之气，体兼动静，方称好书。看惯了浮躁、造作之书，再来读常畅的书法，有心人或砰然有所动，恍然有所悟。

——常汉平（中国书法家协会会员、江苏省书法家协会副主席、南京师范大学书法系系主任、研究生导师）

　　四

　　其小楷书，则更见融通之境。兄以篆隶为根基，上溯商周、秦汉，得高古之笔法；又因其善画，于明清文人画题款书法中寻找到艺术创变之灵感，于是，糅合篆、隶、行草书笔意于小楷书体，再以个人之审美进行结构重组，创造出别具一格的“篆隶”体小楷。观其小楷书，篆书字形、隶书波磔甚至行草书连带皆穿插其中，看似不甚协调，但经过其匠心独运，重新排列组合，却都统一在优美的字法之下。从细处看，精致细腻，篆隶融合，妙趣横生；整体观来，却是字势迭宕，万千气象。这“篆隶”体小楷，清雅绝俗，又备具高古之气，尤为难得！于书法之学习，兄能静心深入传统，又能立意出新，跃出传统，正是李可染先生所谓“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”这一宏愿的最佳实践。

　　艺术之学习，需有天资，但更需勤奋。《论语》曰：“天道酬勤”；荀子《劝学》曰：“锲而不舍，金石可镂”。于书法之学习，兄辛勤至此，坚持至此，至诚至此，相信必得上天之眷顾，成就一番事业！

——刘凯（东南大学文学博士、南京信息工程大学艺术理论研究中心研究员）

作品欣赏

常畅书法作品赏析

自我解读

　　一、作品赏析：

　　作品名称：常畅甲骨文书法《横渠四句》四条屏作品尺寸：13cm X 69cm X 4作品材料：描金蜡笺、玄宗朱液、七十年代墨运堂旧墨、泰山天烛峰泉水创作时间：2017年

　　作品释文：释曰：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”语出北宋大儒张载先生，后世誉为“横渠四句”，流芳千载。以甲骨略参钟鼎笔意，秃笔小字。又天大寒，几不能笔，故无以计工拙，唯养胸中静气而已。

　　以梅花雪水研七十年代墨运堂陈墨，沐手以记之。岁在丁酉之冬，红雪居士于北京。

　　作品赏析：

　　这幅甲骨文书法作品四条屏，文字是北宋大儒张载先生的“横渠四句”（为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平），这是历代文人士子所追求的一种“修身齐家治国”的准则和典范，芳泽百代，颂传千古。

　　这伟大而又沉重的呐喊，无疑用庄重、肃穆、典雅而又充满神谧的甲骨文创作更为合适。苍劲、犀利、挺拔且劲峭的刀刻韵味与文词的正大而广阔的气象一脉相承；清丽、典雅而又端庄的小楷与文人士子的家国情怀相互辉映，从而形成一种动与静、疏与密、刚与柔、放与收的强烈美学关系对比，经过虔诚、沉静而又愉悦自然的书写统一，宛如星空点点、繁星密布，给人一种明净、疏朗、空灵、清澈的星空之美。

　　作品采用了立体淡雅的原木色斗方式装裱，与文人雅客所钟爱的罗汉床、空灵幽韵而活泼的禅意人物画、以及旁边的云松、竹子等点缀植物相协和。这融合了儒家士子的家国情怀、文人的清高绝韵、佛家的庄严肃穆、禅家的幽默活泼和道家的逍遥自由精神与一体，既给人一种催人奋进、欢欣鼓舞的精神力量，又让观者获得一份心灵的宁静与休憩。

　　二、作品赏析：

　　作品名称：常畅篆书“昔我、今我”对联作品尺寸：136cm X 27cm X 2作品材料：木版水印蜡笺、玄宗朱液、七十年代鸠居堂陈墨、北京香山泉水创作时间：2017年作品释文：昔我往矣杨柳依依，今我来思雨雪霏霏。

　　作品赏析：

　　这是《诗经·小雅·采薇》的经典诗句，传递出作者依依不舍的离别情绪和思乡独行的孤独感伤，哀乐并出、百感交集、情景交融、意境幽远、感人古今。

　　作者汲取了钟鼎吉金文字的庄重典雅和汉代瓦当文的雄浑苍茫之美，又融入甲骨文的象形之趣、神谧之感，既有用笔如刀的契刻韵味，又有着诗情画意的书写之美，可谓“字中有画，画中有诗，诗中有情，情境交融”。作品采用了传统的对联形式创作，立体装裱的悬挂与客厅大开阔的观景玻璃窗相互协调，既平衡对称稳重，又具有立体空间的深远、广阔、宁静之美。

　　站在这幅作品前，如入清凉之境，心生欢喜，仿佛看到了昔日的杨柳依依，而今的雨雪霏霏，蓦然回首，一盏清茗，静待风雪飘没处的伊人归来！作者以他深厚的笔墨功力、广博的学问素养、佛教徒般的虔诚敬畏、匠心的不苟态度、以及独特的创作理念和非凡的想象力，融合心灵深处的丝丝情愫，带给读者一种“笔情刀韵”的天真烂漫、诗情画意的古朴清新、独与天地往来自由而逍遥的甲骨文书法之美。

　　综而论之，常畅的甲骨文书法：使笔如刀，追求甲骨卜辞原汁原味的刀韵之美；虔诚匠心，向往自然而愉悦的书写状态；诗情画意，着重于心灵的诉说和释然；儒文释道，融天地、众生、万物的和谐于一体。从而，呈现出“古朴、静穆、清丽、雅致”且充满着“笔情刀韵”，具有契刻意味的甲骨文书法之美。